Un accent pe Artele Plastice oferă studentului o înțelegere a practicilor și teoriilor artelor de studio tradiționale și contemporane în două și trei dimensiuni și o introducere în istoria artei occidentale.

Calea riguroasă către excelența artistică trebuie să asimileze și să se bazeze pe cunoașterea realizărilor deja obținute de-a lungul istoriei artei. Combinarea observației directe a marii arte a trecutului cu cunoașterea abilităților de desen istoric va revitaliza creativitatea elevilor.

Acest program pregătește indivizii să comunice informații, divertisment și idei prin animație și arte cinematografice. Aceasta include instrucțiuni practice despre cum să planificați și să produceți o varietate de lucrări animate, de la concept la practică, inclusiv, dar fără a se limita la storyboarding, regie, editare și toate aspectele producției de filme de animație.

Acest curs de două săptămâni este structurat ca un atelier de pictură și desen artistic, unde, sub îndrumarea artiștilor profesioniști, vă veți extinde abilitățile de desen și pictură de bază și veți experimenta mai mult cu culorile.

Cursul de extensie universitar în desen și pictură experimentală, un efort de colaborare între URJC și Universitatea de Stat din New York (SUNY), oferă studenților o șansă unică de a-și perfecționa abilitățile expresive în timp ce se aprofundează în diverse metode de pictură și desen, toate desfășurate în limba engleza.

Certificatul de performanță în desen oferă studenților un set cuprinzător de abilități de desen care sunt esențiale pentru a urma o gamă largă de căi de carieră. Acest certificat vă va ajuta să vă construiți competența de desen necesară pentru a urma o carieră în domenii precum: artă, ilustrație, animație, modă, design de jocuri, design de produs, design grafic, design interior, arhitectură și design peisagistic.

Franța este al treilea cel mai mare producător de animație din lume, și cel mai important din Europa, iar Supinfocom Rubika a stat în picioare de-a lungul anilor ca fiind unul dintre primii 4 Animație școlilor din lume, aducand de atribuire multiple animații câștigătoare de studenți în fiecare an.

Animația este înțeleasă ca o formă de artă care se dezvoltă constant din nou, în care măiestria și abilitățile de design sunt la fel de importante ca și voința de a experimenta și de a-și asuma riscuri artistice.

Pentru a face față dezvoltării rapide a industriei de divertisment digital din Hong Kong și Asia, acest program își propune să doteze studenților cunoștințele și abilitățile practice pentru a deveni profesioniști pentru proiectarea și dezvoltarea jocurilor pe calculator, a animațiilor pe calculator și a efectelor vizuale.

Elaborarea și Design Tehnologie include specializări, cum ar fi Imagini Arhitectura și generată pe calculator (CGI).

Visezi la o carieră care lucrează în industria de animație uimitoare? Rocket Sky este o școală de animație online predată de profesioniștii din industria de clasă mondială. Oferim rate de școlarizare accesibile și opțiuni de finanțare, cu normă întreagă sau part-time.

Ești fanatici de animație? Tipul de persoană care urăște trezirea la un ceas cu alarmă pentru școală, dar poate sări mereu din pat pentru desene animate de dimineața zilei de sâmbătă? Are "a lua notițe" în clasă înseamnă în mod constant doodling și visarea de zi cu zi despre lumi fantezie de departe și caractere colorate? Dacă da, animație 2D

Un studiu recent al "Top 100 de școli pentru animație, jocuri și design" de către Animation Career Review a clasat pe locul 1 în VanArts în vestul Canadei

Aflați cum să desenați oameni și desene de personaje profesional, desen pentru animație, benzi desenate, desene animate, jocuri și multe altele! Indiferent dacă doriți să desenați arta conceptuală de design de personaje pentru filme și jocuri, ilustrații, benzi desenate, manga, stil Disney sau alte stiluri, acesta este cursul de care aveți nevoie pentru a ajunge acolo.

Munca studenților și a absolvenților este direct afectată de filozofia, metodologia de predare și structura fizică a studioului în care este creată. O caracteristică distinctivă a Academiei de Artă din Florența este că le cerem tuturor studenților noștri să lucreze din viață sub lumina naturală a nordului, în tradiția maeștrilor din trecut pe care îi admirăm: Titian, Rembrandt, Velázquez și Sargent, pentru a numi un putini. Studenții noștri nu își copiază subiectele în mod inactiv, ci în schimb, învață să traducă natura într-un mod care este atât anatomic cât și artistic frumos. Pozițiile lungi pot dura trei ore pe zi, cinci zile pe săptămână timp de patru sau cinci săptămâni. Acest lucru oferă artiștilor timp pentru a rezolva problemele și pentru a produce un desen sau o pictură competentă. Lumina naturală permite elevilor să selecteze o anumită zonă a picturii pentru a menține focalizarea clară, în timp ce zonele periferice rămân în afara focalizării, așa cum ochiul vede în natură: nu există margini în lumina naturală, ci gradări moi de lumină până la întuneric. O metodă de dimensiune a vederii este un instrument util și o aplicăm în primele etape ale curriculumului, atunci când elevii învață măsurarea, proporția și forma umbrei. Artiștii de la niveluri avansate sunt învățați să aplice măsurători comparative atunci când este necesar.